PROGRAMMA

INGRESSO: 6€ intero/5€ ridotto

Vittima fin da bambino dei bizzarri esperimenti del padre – scienziato ossessionato dagli effetti della paura sul sistema nervoso – Mark è un giovane timido e riservato. Di giorno lavora come cine-operatore in una casa di produzione londinese; di notte coltiva il suo terrificante hobby: uccidere donne e riprendere la loro agonia.
Accolto all’uscita da unanimi e virulente stroncature e accuse di violenza morbosa, è oggi considerato un capolavoro visionario. Lo si può godere in tanti modi: come trappola del vedere e dell’essere visti; come esercizio di humour sardonico; come grande storia d’amore tragica; come metafora del voyeurismo del cinema.

INGRESSO: 6€ intero/5€ ridotto

Vittima fin da bambino dei bizzarri esperimenti del padre – scienziato ossessionato dagli effetti della paura sul sistema nervoso – Mark è un giovane timido e riservato. Di giorno lavora come cine-operatore in una casa di produzione londinese; di notte coltiva il suo terrificante hobby: uccidere donne e riprendere la loro agonia.
Accolto all’uscita da unanimi e virulente stroncature e accuse di violenza morbosa, è oggi considerato un capolavoro visionario. Lo si può godere in tanti modi: come trappola del vedere e dell’essere visti; come esercizio di humour sardonico; come grande storia d’amore tragica; come metafora del voyeurismo del cinema.

INGRESSO: 6€ intero/5€ ridotto

Vittima fin da bambino dei bizzarri esperimenti del padre – scienziato ossessionato dagli effetti della paura sul sistema nervoso – Mark è un giovane timido e riservato. Di giorno lavora come cine-operatore in una casa di produzione londinese; di notte coltiva il suo terrificante hobby: uccidere donne e riprendere la loro agonia.
Accolto all’uscita da unanimi e virulente stroncature e accuse di violenza morbosa, è oggi considerato un capolavoro visionario. Lo si può godere in tanti modi: come trappola del vedere e dell’essere visti; come esercizio di humour sardonico; come grande storia d’amore tragica; come metafora del voyeurismo del cinema.

Ingresso: 6€ intero / 5€ ridotto

Il giovane Michael O’Hara incontra la bella Elsa a Central Park, dove la salva dall’agguato di tre teppisti. Quando il giovane le rivela di essere un marinaio, lei lo vuole a bordo del suo yacht. Insieme al marito, estremamente ricco ma molto più vecchio, sono appena arrivati da Shanghai e hanno intenzione di raggiungere San Francisco attraverso il canale di Panama. Michael accetta il lavoro nella speranza di poter intrecciare una relazione con la donna.

INGRESSO: €8 intero / €6 ridotto

Gaza, 2001: una videocamera MiniDV, un viaggio e una ricerca. Kamal Aljafari ritorna ai nastri, girati più di 20 anni fa, poi dimenticati, con l’intento di tracciare una cartografia dell’invisibile, un atlante di ciò che la guerra e il genocidio hanno cancellato. “Sono andato a Gaza 24 anni fa. Questo è il mio primo film, che non ho mai fatto”, dice il regista. In With Hasan in Gaza, ogni inquadratura diventa un documento involontario; ogni voce, una vita che sfugge all’archiviazione. Accompagnato da Hasan, ex compagno di prigione di suo padre, attraversa strade, case, volti ormai scomparsi. Non è un film sull’assenza, ma sulla persistenza: la capacità delle immagini di resistere al tempo, alla distruzione, all’oblio. Gaza non è solo teatro di guerra, ma luogo di una quotidianità interrotta. Senza commenti o pathos, Aljafari lascia che sia lo sguardo a parlare: uno sguardo che custodisce, senza spiegare. Un cinema di memoria viva, che ci richiede una profonda responsabilità e presa di parola.

Alla presenza del regista

INGRESSO: 6€ intero/5€ ridotto

Vittima fin da bambino dei bizzarri esperimenti del padre – scienziato ossessionato dagli effetti della paura sul sistema nervoso – Mark è un giovane timido e riservato. Di giorno lavora come cine-operatore in una casa di produzione londinese; di notte coltiva il suo terrificante hobby: uccidere donne e riprendere la loro agonia.
Accolto all’uscita da unanimi e virulente stroncature e accuse di violenza morbosa, è oggi considerato un capolavoro visionario. Lo si può godere in tanti modi: come trappola del vedere e dell’essere visti; come esercizio di humour sardonico; come grande storia d’amore tragica; come metafora del voyeurismo del cinema.

INGRESSO: €6 intero / €5 ridotto

In occasione della Giornata Mondiale delle Persone Senza Fissa Dimora e della Salute Mentale, torna in più di 40 sale il documentario senza filtri che ci immerge nel microcosmo che fingiamo di non vedere.

Damiano (35 anni), fuggito dall’ospedale psichiatrico di Breslavia, in Polonia, è arrivato a Roma alla ricerca di una nuova vita e, senza un soldo in tasca, si è immerso nel brulicante mondo della capitale. Rifiutandosi di vivere come un senzatetto, conquista la torre più alta delle mura aureliane che sovrastano il degrado della stazione Termini. In fuga dai fantasmi del passato, si immerge come un guerriero nella violenza della giungla urbana, ma quando canta svela il suo lato più fragile.

A seguire ci sarà una diretta streaming che vedrà protagoniste diverse voci del mondo dello spettacolo, della cultura, del volontariato.

INGRESSO: 6€ intero/5€ ridotto

Vittima fin da bambino dei bizzarri esperimenti del padre – scienziato ossessionato dagli effetti della paura sul sistema nervoso – Mark è un giovane timido e riservato. Di giorno lavora come cine-operatore in una casa di produzione londinese; di notte coltiva il suo terrificante hobby: uccidere donne e riprendere la loro agonia.
Accolto all’uscita da unanimi e virulente stroncature e accuse di violenza morbosa, è oggi considerato un capolavoro visionario. Lo si può godere in tanti modi: come trappola del vedere e dell’essere visti; come esercizio di humour sardonico; come grande storia d’amore tragica; come metafora del voyeurismo del cinema.

INGRESSO: €7 intero / €6 ridotto under 30, over 65 / €5 ridotto convenzioni

Un melodramma popolare che racconta la Cina degli ultimi. Meiyun è una commerciante d'abiti che vive con un uomo più giovane di lei. Quando il marito Baoshu ricompare dopo sette anni di prigione, le ferite di un passato oscuro si riaprono. Mentre lui cerca redenzione e lei perdono, i due si ritrovano in un ultimo, straziante abbraccio. Presentato in Concorso alla Mostra di Venezia 2025, The Sun Rises on Us All è valso a Xin Zhilei la Coppa Volpi per la Miglior Interpretazione Femminile.

INGRESSO: €5 intero

In un remoto villaggio di montagna dello Xinjiang, il giovane Arsin, un ragazzo kazako solitario, trova conforto nella silenziosa compagnia delle piante. L’incontro con Meiyu, una ragazza cinese Han dal carattere libero e imprevedibile, sconvolge la sua calma quotidianità: la sua vitalità gli ricorda quella di un fiore raro, quasi irreale.
Sensibile e delicata, l'opera prima di Jing Yi ha conquistato il Gran Premio della sezione Generation Kplus alla 75ª Berlinale.

INGRESSO: €7 intero / €6 ridotto under 30, over 65 / €5 ridotto convenzioni (in combinazione con il film successivo)

Nella periferia di una città del nord della Cina in rapido processo di urbanizzazione, una ragazza eccentrica, desiderosa di vedere gli animali allo zoo, intraprende un viaggio che cambierà per sempre il suo modo di vedere la vita.

INGRESSO: €7 intero / €6 ridotto under 30, over 65 / €5 ridotto convenzioni (in combinazione con il cortometraggio precedente)

Dopo un incidente al liceo, l’estroverso Wei e il compagno Shuo, proveniente da una famiglia difficile, instaurano un legame misterioso. Invitato spesso a casa di Wei, Shuo scopre crepe dietro la facciata perfetta della famiglia: segreti malcelati, desideri repressi e silenzi rivelatori. Selezionato al Sundance e alla Berlinale 2024, l'intrigante debutto di Lin Jianjie propone un'analisi sociale e psicologica che pare una variazione contemporanea di Teorema di Pier Paolo Pasolini.

INGRESSO: €5 intero

Ambientato nel 1991, mentre la Cina vive rapidi cambiamenti socio-economici, Living the Land racconta il conflitto tra tradizione e modernità attraverso lo sguardo di Chuang un ragazzino di dieci anni la cui famiglia rimane nel villaggio natale a vivere seguendo i cicli dell'agricoltura, nonostante molti altri partano per la città. Rigorosa e poetica, l'opera seconda di Huo Meng ha conquistato l’Orso d’Argento per la Miglior Regia al Festival di Berlino 2025.

INGRESSO: €7 intero / €6 ridotto under 30, over 65 / €5 ridotto convenzioni

Dall'acclamata regista Yang Lina un delicato e coinvolgente racconto di emancipazione contro tutte le avversità. Chunhe è un giovane affetto da paralisi cerebrale (interpretato dalla star internazionale Jackson Yee) che, incoraggiato da una nonna eccentrica ed energica, supera molteplici difficoltà per per realizzare i propri sogni. Con sguardo empatico e lucido, la regista propone un racconto di grande rilevanza umana e sociale.

INGRESSO LIBERO

Una tavola rotonda che parte dalla drammatica realtà della Striscia di Gaza, dove da due anni è in corso un genocidio, esplorando possibili visioni di un territorio un tempo vitale, ora ridotto a terra di nessuno. Un'occasione per riflettere su memoria, futuro e prospettive, con giornalisti, storici e urbanisti che vivono, studiano e lavorano in quei luoghi. Con Maria Chiara Rioli, storica; Chicco Elia, giornalista; Alessandra Annoni, giurista; Rawad Choubassi, urbanista; Loay Elbasyouni astrofisico e astronomo (in collegamento), Anna Di Giusto (autrice di “La Nona Candela” - Carmignani Editrice), Guy (attivista pacifista israeliano). Modera Laura Silvia Battaglia.

INGRESSO: €5 intero

E’ la storia personale della regista Samira, la più giovane di cinque sorelle, consapevole dell'eredità oscura che queste portano con sé, legata a un tragico incidente tenuto nascosto. Decide di riunire la famiglia per un incontro eccezionale, con una macchina da presa alla mano e con la speranza di aiutarsi a vicenda senza dover passare attraverso uno psicologo o un Imam. La madre però rimane in silenzio, incapace di aprirsi. È solo quando Samira arriva nel suo villaggio natale che la madre rivela i suoi segreti più nascosti, i suoi rimpianti e la forza che ha dovuto trovare per andare avanti. È in quel momento che emerge il profondo legame che le unisce, segnato da un amore contrastato e da un rifiuto che ha segnato il loro cammino.

Anteprima alla presenza della regista Samira El Mouzghibati

INGRESSO: €5 intero

Happiness

di Fırat Yücel, Paesi Bassi e Turchia, 2025, 18’ - v.o inglese, olandese, turco, arabo, serbo – sottotitoli: inglese, italiano

I disturbi del sonno sono onnipresenti al giorno d'oggi. Questo diario digitale racconta le notti insonni di un gruppo di attivisti e immigrati ad Amsterdam, assorbiti dai genocidi e dalle atrocità trasmessi in tempo reale. Sono alla ricerca di soluzioni per ridurre il tempo trascorso davanti allo schermo. Ma poi un'ansia particolare prende il sopravvento: cosa succederà nel mondo mentre sono offline?

Anteprima italiana alla presenza del regista

Seen Unseen: An Anthology of (Auto)Censorship

di Fırat Yücel, Erhan Örs, Sibil Çekmen, Serra Akcan, Nadir Sönmez, Hakan Bozyurt, Can Memiş e Belit Sağ, Paesi Bassi e Turchia, 2024, 66’ - v.o. turco, curdo, inglese - sottotitoli: inglese, italiano

In un momento in cui la censura in Turchia sta diventando sempre più severa, artisti e registi si ritrovano sempre più spesso a dover tacere. Questa raccolta di film del collettivo di registi Altyazı Fasikül: Free Cinema, esteticamente eclettica e politicamente audace, sottolinea la necessità di essere critici in tempi di censura e repressione. Riflessioni sulle proteste di Gezi Park, celebrazioni di luoghi dedicati a incontri occasionali, critiche al sistema penitenziario e l'esumazione delle tracce del genocidio armeno: una miriade di storie sull'attuale panorama politico della Turchia potrebbero e dovrebbero essere raccontate da registi impegnati in modo critico.

Anteprima italiana alla presenza dei registi

INGRESSO: €5 intero

Siamo al Cairo, in una piscina di cinquanta metri di una squadra di acquagym composta da uomini ultrasettantenni. Yomna, regista esordiente, lotta per realizzare il suo primo film. Decide di puntare la telecamera sul padre distante, e usare gli elementi del film per avvicinarlo. Attraverso la scrittura di scene di finzione e la stesura di voci fuori campo, riesce a rompere il guscio del padre e a condividere con lui i suoi interrogativi esistenziali. Mostrando finalmente la sua vulnerabilità, Yomna riesce a riconciliarsi con il padre e con se stessa, andando avanti nelle sue scelte di vita. Documentario intenso e coinvolgente, vincitore del NEXT:WAVE Award al festival CPH:DOX di Copenhagen.

Anteprima Italiana alla presenza della regista Yomna Khattab

INGRESSO: € 10 UNICO (in combinazione con la cerimonia di chiusura)

Per la prima volta in Italia arriva a Middle East Now la performance teatrale solista scritta e interpretata dall’attore e comico palestinese Alaa Shehada, che ha spopolato al festival di Edimburgo e sta raccogliendo consensi in tutta Europa. THE HORSE OF JENIN racconta una storia universale, quella di un bambino che cresce a Jenin e che come ogni bambino al mondo desidera soprattutto giocare e divertirsi. Il cavallo è un simbolo arabo di libertà e ricorre spesso nella vita di Alaa. Nella sua città natale, in Palestina, c’è una statua di un cavallo alta 5 metri, realizzata con i detriti di ambulanze, auto e case bombardate che vuole rappresentare la resistenza e la resilienza. È l’orgoglio di Jenin. Quando un bulldozer israeliano la ruba, Alaa si chiede: che fine ha fatto il cavallo? È stato arrestato? È stato interrogato? E ha raccontato i segreti di Alaa? Una straordinaria storia sulla resilienza che l’immaginazione porta con sé.

INGRESSO: €7 intero / €5 ridotto (in combinazione con il film successivo)

Premiazioni:

“Middle East Now Audience Award” al miglior film votato dal pubblico

“Premio Cinema Iran – Afghanistan 2025” al miglior lungometraggio / documentario dall’Iran

“Middle East Now Staff Award 2025” al miglior corto o mediometraggio

“Best OFF” al miglior cortometraggio d’autore assegnato da OFF Cinema

INGRESSO: €7 intero / €5 ridotto (in combinazione con la cerimonia di chiusura)

Non un film sui talebani ma "con un talebano", un viaggio personale tra desiderio di vita e di morte che coinvolge adulti e bambini. Al centro della storia Samim, talebano fedele all'ideologia fondamentalista, ma che si confronta ogni giorno con le contraddizioni del suo quotidiano da marito e agricoltore e l'aspirazione al martirio, per la quale è stato preparato e istruito. Una dinamica che coinvolge anche il fratello quattordicenne Rafi, che mitizza Samim ed è già instradato verso il percorso di radicalizzazione. A distanza di quattro anni dal ritiro americano su cui vennero versati fiumi d’inchiostro, l’Afghanistan è virtualmente scomparso dai nostri notiziari. “Il mio film non è un invito alle superpotenze a intervenire, ma un tentativo di comprendere l’umanità che può ancora esistere dietro la radicalità delle scelte”, dice il talentuoso regista afgano Aboozar Amini acclamato al festival di Venezia.

Alla presenza del regista Aboozar Amini