PROGRAMMA

INGRESSO: €7 intero /€6 ridotto

Eleanor Coppola rivolge la macchina da presa sulla figlia Sofia durante le lavorazioni di Marie Antoinette, catturando la nascita di una visione registica unica e monumentale a soli trentaquattro anni. Un racconto che si trasforma in una testimonianza di complicità familiare, arricchita dalle memorie d’archivio completate da Sofia a seguito della scomparsa della madre.

INGRESSO: €7 intero /€6 ridotto

Eleanor Coppola rivolge la macchina da presa sulla figlia Sofia durante le lavorazioni di Marie Antoinette, catturando la nascita di una visione registica unica e monumentale a soli trentaquattro anni. Un racconto che si trasforma in una testimonianza di complicità familiare, arricchita dalle memorie d’archivio completate da Sofia a seguito della scomparsa della madre.

INGRESSO: €7 intero /€6 ridotto

La polizia indaga sulla presenza di una creatura misteriosa che ha gettato nello scompiglio un remoto villaggio nella Baia della Speranza. Seguendo le tracce dell’animale, un gruppo di cacciatori diventa la sua preda: questo pone le basi per un conflitto che si trasformerà in una tragedia cosmica.

Dopo dieci anni di attesa da The Wailing, l’horror che lo aveva consacrato a livello internazionale, Na Hong-jin realizza uno dei progetti più costosi della storia del cinema coreano, con oltre 33 milioni di dollari di budget, con un cast internazionale che comprende ache Michael Fassbender, Alicia Vikander e Taylor Russell.

Un film che, come spesso accade nel cinema coreano, forza i confini del cinema di genere, combinando toni e registri spesso molto distanti tra loro.

INGRESSO: €7 intero /€6 ridotto

Eleanor Coppola rivolge la macchina da presa sulla figlia Sofia durante le lavorazioni di Marie Antoinette, catturando la nascita di una visione registica unica e monumentale a soli trentaquattro anni. Un racconto che si trasforma in una testimonianza di complicità familiare, arricchita dalle memorie d’archivio completate da Sofia a seguito della scomparsa della madre.

INGRESSO: €7 intero /€6 ridotto

Eleanor Coppola rivolge la macchina da presa sulla figlia Sofia durante le lavorazioni di Marie Antoinette, catturando la nascita di una visione registica unica e monumentale a soli trentaquattro anni. Un racconto che si trasforma in una testimonianza di complicità familiare, arricchita dalle memorie d’archivio completate da Sofia a seguito della scomparsa della madre.

INGRESSO: €8 Intero/ €7 ridotto

Arrivata a Digione per una questione di eredità, Geneviève entra per errore in una stanza d’hotel e salva dal suicidio Renaud Sarti, un uomo instabile e violento di cui finirà per innamorarsi perdutamente, nonostante gli avvertimenti di chi le sta vicino.Tratto dall’omonimo romanzo di Christiane Rochefort, il film fu girato in parte in Toscana, tra San Gimignano e l’abbazia di San Galgano. Durante le riprese, Brigitte Bardot soggiornò a Fiesole, rimanendone così affascinata da tornarci negli anni successivi.no cow-boy rappresentati come inutili ebeti, sono i due geniali punti di forza e di modernità di Les pétroleuses di Christian-Jaque del 1971. A tutto questo si aggiungono le due straordinarie protagoniste – Claudia Cardinale e Brigitte Bardot – esuberanti, magnetiche e perfettamente complementari. Non si può allora che ripensare al modo aleatorio con il quale si sono compiute riduttive classificazioni. E a poco più di un mese dalla scomparsa di Claudia Cardinale, vera trait d’union tra il cinema italiano e quello francese, ci piace riproporre e “rivalutare” questo titolo per ricordarla allegramente. Un’opera che trasmette tutta l’intelligenza, sensualità e ironia dell’attrice del Gattopardo. Un inno cinematografico alla spensieratezza e alla gioia di vivere che comprende anche piacere di sedersi in una sala buia per trascorrere 90 minuti di puro divertimento.

INGRESSO: €7 intero/ €6 ridotto

Álex, giovane attrice, subisce un’aggressione durante una festa senza riuscire a identificare il colpevole. Rifiutando l’isolamento, trova nella messa in scena teatrale della Medea una via di elaborazione del trauma, trasmutando dolore e rabbia in un’intensa energia creativa. Al contrario, il fratello Adrián soccombe a una frustrazione distruttiva. Nel suo folgorante esordio nel lungometraggio, Gemma Blasco indaga l’elaborazione della violenza e la funzione catartica dell’espressione artistica. Sostenuto dalla magnetica interpretazione di Ángela Cervantes, il film intreccia la finzione scenica con il dramma interiore, offrendo un’indagine lucida e viscerale sulla riappropriazione di sé. Candidato ai Premi Goya 2026.

Anteprima italiana

INGRESSO: €7 intero/ €6 ridotto

Rimasta incinta del suo insegnante svanito nel nulla, la giovane Yun-ji decide di abortire. Per procurarsi i soldi sottrae i risparmi della compagna di stanza Kyung-sun. Quando quest’ultima la scopre e parte al suo inseguimento, la resa dei conti si trasforma in un inaspettato viaggio di solidarietà. L’esordio di YOO Jaein affronta un tema complesso unendo con misura road movie e dramedy. Con uno sguardo empatico e privo di giudizio, la regia offre un ritratto autentico della giovinezza e della sorellanza di fronte alle avversità. Vincitore del premio New Currents Award  al Busan International Film Festival 2025.

 Anteprima italiana

INGRESSO: €7 intero/€6 ridotto

Alla presenza della regista Francesca Archibugi

Carla Lonzi è stata una brillante e affermata critica d’arte che, all’apice del successo, ha scelto di abbandonare la sua professione per fondare Rivolta Femminile e diventare una figura centrale del femminismo italiano. Attraverso preziosi materiali d’archivio, il documentario ne racconta la traiettoria pubblica e la complessa vita privata. Guidata dai propri ricordi di gioventù, Francesca Archibugi compone un racconto affettuoso e personale su una donna straordinaria. Un’opera che restituisce voce a una pensatrice libera, la cui eredità culturale continua a dialogare profondamente con le battaglie di oggi. Presentato nella selezione ufficiale delle Giornate degli Autori 2026.

INGRESSO: €7 intero/ €6 ridotto

Ossessionata dal proprio peso, la studentessa di medicina Hana cede a una bizzarra dieta folcloristica che prevede l’ingestione di ceneri umane. Ben presto, la ragazza inizia a essere perseguitata dallo spettro della persona di cui sta consumando i resti, sprofondando in una spirale di allucinazione e terrore. Un film viscerale che usa la fame e la deformazione fisica per scavare nei condizionamenti sociali dell’immagine di sé. Dopo Relic, Natalie Erika James torna alla regia con un body horror claustrofobico e disturbante, trasformando l’ossessione per il corpo in un potente incubo psicologico e visivo. Presentato nella sezione Midnight al Sundance Film Festival 2026.

INGRESSO LIBERO

Intervengono Yolanda Olmos (direttrice di Dones Visuals) e Carlotta Schiavon (componente del consiglio direttivo di Dones Visuals e produttrice cinematografica). Modera Adele Tulli.

Come trasformare il settore audiovisivo per renderlo più equo e inclusivo? Fondata nel 2017 in Catalogna, Dones Visuals riunisce donne e persone con identità dissidenti che lavorano in tutti i mestieri del cinema, con l’obiettivo di contrastare le disuguaglianze strutturali del settore. Attraverso una prospettiva femminista e intersezionale, l’associazione promuove formazione, sostegno alla creazione e alla produzione, ricerca e reti professionali. Yolanda Olmos e Carlotta Schiavon raccontano le strategie e le azioni sviluppate negli ultimi anni, offrendo spunti per un confronto con il contesto italiano.

INGRESSO: €7 intero /€6 ridotto

Alla presenza della regista Paloma Schneideman

Nuova Zelanda, 2006. La quattordicenne Sid vive sospesa tra infanzia e adolescenza. Nel tentativo di farsi accettare dai ragazzi benestanti in vacanza in città, inizia a fingere un’identità non sua. L’arrivo di Freya, una magnetica ragazza americana, risveglierà in lei desideri e consapevolezze del tutto nuovi. Primo lungometraggio nato dal laboratorio A Wave in the Ocean di Jane Campion, il film è un ritratto intimo e crudo dell’adolescenza queer. Paloma Schneideman firma un esordio sincero sulla ricerca di sé e sul bisogno viscerale di essere vistə. Presentato in concorso al Sundance Film Festival 2026 nella sezione World Cinema Dramatic Competition.

INGRESSO LIBERO, PREVIA PRENOTAZIONE 

A cura di Flavia Passigli (compositrice, violoncellista e sound artist)
Un’esperienza gratuita per tutta la famiglia: mentre i piccoli creano in saletta, i genitori possono partecipare all’evento in sala.

Info e prenotazioni: info@collettivoloredana.it

INGRESSO LIBERO 

Chiedere all’IA una cronologia femminista del cinema significa ottenere un semplice elenco di successi commerciali, incapace di riconoscere le figure del passato come compagnə di percorso. Céline Sciamma ci invita a esplorare un’indagine intima e alternativa su cinema ed esistenza: una ricerca viva e collettiva, alimentata dagli archivi ad accesso libero, dal lavoro dellə attivistə su Wikipedia e dall’impegno dellə ricercatorə.

INGRESSO: €7 intero/ €6 ridotto [In combinazione con la proiezione successiva]

INGRESSO: €7 intero/ €6 ridotto

Alla presenza della regista Jane Campion in conversazione con Piera Detassis (Editor at Large Cinema & Entertainment di Hearst Italia)

Isabel Archer, giovane americana indipendente, rifiuta vantaggiose proposte di matrimonio per esplorare la propria libertà nell’Europa dell’Ottocento. Giunta in Italia, la ragazza cade nella trappola manipolatoria orchestrata da una donna calcolatrice e da un collezionista d’arte privo di scrupoli, scoprendo il prezzo delle proprie scelte. Adattando il celebre romanzo di Henry James, Jane Campion trasforma il classico in costume in un asfissiante thriller dell’anima. La parabola della protagonista diventa così una dolorosa esplorazione dei compromessi imposti alle donne e del peso ineluttabile delle convenzioni sociali.Presentato alla 53ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e candidato a 2 Premi Oscar.

INGRESSO: €7 intero/€6 ridotto [In combinazione con le proiezioni a seguire]

Céline Sciamma in conversazione con Adele Tulli

INGRESSO: €7 intero / €6 ridotto [In combinazione con la proiezione successiva]

Un saggio visivo e diario d’archivio realizzato dalla regista a partire dal 2022, attraverso frammenti di vita quotidiana, lotte femministe e riflessioni solitarie sul senso del fare cinema. Un’opera intima e teorica che sfuma i confini tra vita e creazione artistica, mettendo in discussione i modelli della finzione classica. Con sensibilità poetica, Céline Sciamma riflette sull’utilità dello sguardo e sulla potenza libertaria delle immagini. Realizzato per la collezione Où en êtes-vous ? del Centre Pompidou di Parigi.

INGRESSO: € 7 intero/€ 6 ridotto [In combinazione con la proiezione precedente]

Laure ha dieci anni e si è appena trasferita in un nuovo quartiere. Approfittando della stagione estiva e della spensieratezza dei giochi all’aperto, sceglie di presentarsi ai nuovi amici come un maschio di nome Michael, sperimentando una nuova identità prima che la fine dell’estate sveli il suo segreto. Un classico moderno sulla fluidità dell’infanzia e sulle prime scoperte del desiderio, riproposto in una nuova versione rieditata dalla regista. Con straordinaria grazia e privo di ogni moralismo, il film cattura con leggerezza la libertà dei corpi e la costruzione di sé. Presentato nella nuova versione montata dalla regista alla Berlinale 2026. Vincitore del Teddy Award al Festival di Berlino 2011.