PROGRAMMA

INGRESSO: € 8 intero/ €6 ridotto

Dopo i capisaldi rappresentati da The Story of Film: An Odyssey (2011) e Women Make Film (2018), Mark Cousins realizza un altro ambizioso progetto enciclopedico, puntando l’obiettivo sul vasto corpus dei film di non fiction realizzati dalle origini del cinema a oggi. Analizzando con la sua consueta vena eclettica documentari d’osservazione e di viaggio, d’archivio e militanti, film diario e saggi personali, opere sperimentali e d'animazione documentaria, l’autore crea collegamenti inusuali e sorprendenti, portando il confronto con il reale al centro della natura stessa dell’arte cinematografica. Strutturato in ordine cronologico, ma intervallato da sezioni tematiche autonome, il percorso analizza il lavoro di filmmaker imprescindibili come Flaherty, Rouch e Wiseman ma non manca di mettere in luce l’opera di cineasti trascurati e provenienti da ogni angolo del pianeta, ponendo l’accento sulle tante grandi registe spesso escluse dalla storia del documentario. Un’entusiasmante e avventurosa nuova odissea nel mare magnum del cinema del reale.

INGRESSO: € 8 intero/ € 6 ridotto

Opera monumentale del regista etiope, trasferitosi negli Stati Uniti alla fine degli anni ’60 del ‘900, e capolavoro documentario di grandissima rilevanza cinematografica e politica. Gerima, che ha lavorato al progetto per un trentennio, ribalta il punto di vista sulla guerra in Etiopia: non più quello di una miserevole e fallimentare impresa coloniale italiana ma l’epica e maestosa resistenza del popolo etiope. Composto di materiali d’archivio, interviste a testimoni oculari e discendenti, commenti di storici e studiosi, il film è un durissimo atto di accusa nei confronti delle azioni compiute all'epoca dal regime fascista italiano. Il puntuale resoconto della campagna d’Etiopia dal 1935 al 1941 è suddiviso in cinque episodi.

In the The Scar of Adwa si racconta la pianificazione della seconda guerra etiope voluta da Mussolini per vendicare la sconfitta subita nel 1896 dall’esercito italiano contro Menelik.

INGRESSO: € 8 intero/ €6 ridotto

Indagando su Gerhard Wolf, il console tedesco che aiutò gli ebrei nella Firenze occupata, ricordato da una targa posta su Ponte Vecchio, il regista porta allo scoperto una storia taciuta nella propria famiglia: quella di una lontana parente deportata con il marito e i figli. Comincia così un lungo viaggio a ritroso nel tempo tra archivi, incontri e fotografie senza nome, alla ricerca delle prove che potrebbero condurre a una nuova consapevolezza. Frutto di un’indagine durata un decennio che ha portato Gianmarco D’Agostino dalla Toscana alla Germania, dalla Grecia a Treblinka, il film non è solo il tentativo di ricomporre una storia famigliare frammentata mettendo al loro posto i tasselli mancanti, ma l’esito di un instancabile processo di ricerca al seguito di un ideale di verità e giustizia. Non si tratta solo di restituire forma e consistenza a ciò che pare perduto, ma di trasformare la memoria in gesto, per ritrovare la giustezza di un atto umano che significa riscatto e salvezza.

INGRESSO: €8 Intero/ €7 ridotto

Arrivata a Digione per una questione di eredità, Geneviève entra per errore in una stanza d’hotel e salva dal suicidio Renaud Sarti, un uomo instabile e violento di cui finirà per innamorarsi perdutamente, nonostante gli avvertimenti di chi le sta vicino.Tratto dall’omonimo romanzo di Christiane Rochefort, il film fu girato in parte in Toscana, tra San Gimignano e l’abbazia di San Galgano. Durante le riprese, Brigitte Bardot soggiornò a Fiesole, rimanendone così affascinata da tornarci negli anni successivi.no cow-boy rappresentati come inutili ebeti, sono i due geniali punti di forza e di modernità di Les pétroleuses di Christian-Jaque del 1971. A tutto questo si aggiungono le due straordinarie protagoniste – Claudia Cardinale e Brigitte Bardot – esuberanti, magnetiche e perfettamente complementari. Non si può allora che ripensare al modo aleatorio con il quale si sono compiute riduttive classificazioni. E a poco più di un mese dalla scomparsa di Claudia Cardinale, vera trait d’union tra il cinema italiano e quello francese, ci piace riproporre e “rivalutare” questo titolo per ricordarla allegramente. Un’opera che trasmette tutta l’intelligenza, sensualità e ironia dell’attrice del Gattopardo. Un inno cinematografico alla spensieratezza e alla gioia di vivere che comprende anche piacere di sedersi in una sala buia per trascorrere 90 minuti di puro divertimento.

INGRESSO: €8 Intero/ €7 ridotto

Isabelle Huppert, la più grande attrice francese, icona di tanti maestri del cinema mondiale, Godard, Chabrol, Cimino, Kiarostami, Taviani, Bellocchio… fa la comparsa! Non nel senso che appare appena qualche secondo in questa sfiziosa commedia di Marc Fitoussi, ma proprio nel ruolo di un’attrice che non ce l’ha fatta. Stravagante. Buffa. Divertente. Ossessiva. Corinne lotta contro il sistema dello show business, dalle cui logiche non è facile sottrarsi. Non si sottomette a nessuno. Discute con gli assistenti di produzione, contesta le acconciature e i costumi che le fanno indossare, le paghe… distribuisce il suo curriculum a chiunque, finché non incontra Sandrine Kiberlain (più o meno nel ruolo di sé stessa), a cui si aggrappa come ad un’ancora di salvezza, credendo grazie a lei di poter svoltare sul grande schermo. Lungi dall’essere l’ennesimo “dietro le quinte”, Ni vue, ni connue è piuttosto un toccante racconto di vita, profondo e ragionato, colorato con le tinte leggere della commedia ma che merita di essere guardato con molta attenzione, leggendone il sotteso messaggio.

INGRESSO: €8 intero /€7 ridotto

Per accostare un’opera lirica intrisa di maschilismo come Le nozze di Figaro al movimen-to #MeToo occorre la padronanza di scrittura di Agnès Jaoui. Eccoci dunque in piena produzione di
una versione dell’opera di Mozart alquanto variegata, con tutte le complicazioni e i compromessi dovuti anche ai sempre più frequenti tagli ai fondi alla cultura.
Il produttore viene dal mondo della ristorazione, la regista è una modella alla sua prima esperienza, la seconda soprano è figlia di uno sponsor che l’ha caldamente raccomandata, perfino i tecnici sono in buona parte neofiti. Meno male che il direttore è l’affermato maestro Igor/Daniel Auteuil e la prima soprano è la star Hannah/Agnès Jaoui. C’è anche un tenore italiano campione del patriarcato. L’objet du délit comincia così, con i toni leggeri di un’opera corale, ma poi ci spiazza, inserendo come una bomba il tema delle molestie sessuali nel mondo dello spettacolo. Ecco che tutto cambia: l’atmosfera si fa spigolosa, la prima è a rischio e soprattutto l’indifferenza non è ammessa. Si andrà in scena? Uno sguardo oggettivo su #MeToo e coraggiosamente non allineato.

INGRESSO: €8 intero / €7 ridotto

Stéphanie Pillonca incontrerà il pubblico in sala

Les jours d’après fa parte di quei film in cui è facile entrare fin dal primo fotogramma, quei film che si fanno strada dentro ognuno di noi fino a farci condividere le emozioni dei protagonisti, le fragilità, i sentimenti. Louise/Valérie Donzelli, radiologa cinquantenne, arriva in treno nel paese natale per vuotare la casa del padre appena mancato. Qui ritrova il fratello, musicista a corto di soldi, l’amico d’infanzia con un figlio ribelle, il suo primo amore Marc/Jalil Lespert che caso vuole sia stato il badante del padre. E soprattutto Louise ritrova i propri ricordi, la voce del padre nella segreteria, un miscuglio di oggetti che rischiano di travolgerla depistandola dallo scopo pratico del suo viaggio. Ma qualcosa accade: la campagna che la circonda, l’ex amore che torna alla ribalta, una macchina fotografica con cui inizia a comporre un mosaico di immagini… Tutto assume una circolarità, un senso. Per fare i conti con il proprio passato c’è chi parte e c’è chi resta: il puzzle si ricompone sulla voce ruvida di Françoise Hardy.

INGRESSO: € 8 intero / €7 ridotto

Gabrielle (Léa Drucker) è primario di chirurgia maxillo-facciale: crede convintamente nel servizio sanitario e si dedica con passione al suo lavoro, il marito, la madre ottuagenaria, la sorella dissestata finanziariamente, i nipoti in cerca della propria strada. Robocop, come la chiama il marito (un misuratissimo Charles Berling) pare indistruttibile, nella sua energia e nella sua fiducia nel sistema che la circonda. Ma in un soffio tutto crolla: la sanità pubblica le appare per quel che è, ovvero al collasso, e pure gli affetti si incrinano, in un crudele parallelismo. Deus ex machina arriva Frida/Mélanie Thierry, un incontro determinante per farle scoprire l’altra faccia delle cose e tenderle una mano per rialzarsi. Tra Lione e le Alpi (teatro di un cameo di Erri De Luca) si arriva in Italia, a Torino, per un finale dal sapore dolce: anche la vita, come un volto disfatto dalla malattia, si può ricostruire.

INGRESSO LIBERO 

L’opera esplora la poetica del regista francese Patrice Leconte, analizzando la sua lunga e variegata filmografia — da Tandem a L’insolito caso di Mr Hire fino a Maigret — focalizzandosi sul connubio tra narrazione cinematografica e psicologia dei personaggi.

INGRESSO: € 8 intero / €7 ridotto

Se volete guardare con sguardo da entomologo e cercare di capire la gioventù francese di oggi, non perdetevi questo film. Per la sua opera prima, premiata a Cannes, Marine Atlan trova un’idea di racconto semplice, efficace e potente: immergere una classe di liceali francesi nella città forse più umanamente caotica e stregata del mondo, Napoli. È lì, come in un laboratorio di ricerca, che i ragazzi si liberano poco a poco di ogni vincolo, a partire da Cartesio, per esprimere il meglio e il peggio di loro stessi. Atlan si concede un tempo narrativo lungo, dal passo quasi documentaristico, che ci permette di entrare, capire, immedesimarci e infine perderci in una Napoli niente affatto pittoresca. Sessualità, razzismo, politica sono solo alcuni dei temi affrontati con grande naturalezza. E alla fine non arrivano risposte. Resta semmai una speranza: quella nella capacità delle nuove generazioni di discernere, scegliere e immaginare il proprio futuro.

INGRESSO: €8 intero / €7 ridotto

Per costruire un futuro che sia accettabile, dobbiamo fare i conti col nostro passato. Come Alice (Marion Cotillard) che sbarca nel grigiore di una mattina d’inverno in un paese sperduto della Francia, accettando il primo lavoro che trova, come cameriera. Perché è proprio lì? Da dove viene? Cosa o chi cerca? Molte le domande che Nicole Garcia fa sorgere nei primi fotogrammi del suo ultimo film, Milo, sceneggiato come di consueto insieme a Jacques Fieschi. Le risposte non tardano ad arrivare: è proprio Milo, suo figlio, che Alice sta cercando, lo trova e lo avvicina, con incauta curiosità. Un passato in carcere per attività sovversiva, Alice non lo vede da 15 anni. Ora lui ha una madre adottiva (Laure Calamy), un lavoro, i suoi sogni e le sue zone d’ombra. Ma sono molte anche le ombre negli anni di piombo che hanno lasciato il segno sulla pelle di Alice. Portando avanti in parallelo le due storie – il rapporto che si instaura tra Milo e la madre da una parte, gli ideali deragliati verso la violenza, le responsabilità, i manipolatori e i manipolati dall’altra – Garcia ci offre in un solo film un appassionato affresco storico-sociale e una struggente storia d’amore.

INGRESSO: € 8 intero / €7 ridotto

In sala il protagonista Vincent Lindon e il produttore Olivier Delbosc.

Se l’America con l’Odissea ci ha da poco proposto una rilettura più o meno credibile di un’opera che appartiene all’umanità intera, il cinema francese ci offre orgogliosamente una nuova versione cinematografica di uno dei romanzi più epici di Victor Hugo.Fred Cavayé lo rielabora, gli dà forma, volti e corpi nuovi, trova nuove sintesi di racconto, ritmi narrativi e una musica più vicina all’oggi. Il suo Les misérables, appena uscito nelle sale d’Oltralpe, è anche un esempio di come il sistema francese, con due importanti produttori come Olivier Delbosc e Richard Grandpierre, mantenga un alto profilo storico e culturale. Si rivolge alle nuove generazioni, riaccende la memoria, afferma una morale e propone due eroi, Jean Valjean e Javert, interpretati da un vibrante Vincent Lindon e da un contorto Tahar Rahim. Non hanno bisogno, loro, dei superpoteri della Marvel: a renderli rivali sono due anime diverse, due traumi diversi e due idee divergenti di giustizia, nate dall’inchiostro di un grande romanziere.

INGRESSO: € 8 intero / € 7 ridotto

Agosto 1942, regime di Vichy. Il giovane funzionario Gilbert Lesage (Antoine Reinartz) viene incaricato di dirigere la commissione che selezionerà quali ebrei – tra quelli internati nel campo di Vénissieux, vicino Lione -, potranno essere rilasciati. In commissione c’è anche padre Alexandre Glasberg (Daniel Auteuil), fondatore di una associazione misericordiosa, che nei ritagli di tempo falsifica documenti per i bambini ebrei in sagrestia. Comincia così, ispirato ad un fatto di cronaca vera, La troisième nuit, sesta prova alla regia di Auteuil. L’iniziale e prevedibile scontro tra l’umanità del religioso e l’ottuso senso del dovere del funzionario si sviluppa lungo questa pellicola notturna e piovosa trasformandosi a poco a poco in una imprevedibile e salvifica collaborazione, in nome della giustizia. Tra i colpi di scena e col fiato sospeso, eccoci arrivati alla terza notte di commissione, quella del giudizio: ma l’unione fa la forza e l’intelligenza unita ad una buona dose di sfacciataggine avranno la meglio contro la barbarie. Ben 108 bambini, grazie Lesage e padre Glasberg, avranno un futuro, seppur nel dolore.

INGRESSO: € 8 intero/ €7 ridotto

Ultimamente c’è un’attenzione particolare nel cinema francese agli anni della seconda guerra mondiale, forse per interpretare meglio il presente. In più Emmanuel Marre ha costruito Notre salut a partire dalla corrispondenza di guerra tra il bisnonno Henri e la bisnonna Paulette, conservata in famiglia. Henri Marre, 49 anni, ingegnere, arriva a Vichy senza soldi né contatti. L’unico elemento a cui può aggrapparsi per fare strada è un ambiguo trattato politico, scritto di suo pugno, nel quale difende le proprie convinzioni patriottiche. Furbizia, ingenuità, opportunismo. C’è qualcosa in Henri Marre, interpretato da Swann Arlaud, che parla ai francesi di oggi. Premiato a Cannes per la miglior sceneggiatura, il film ha in più un’eccellente regia e, anche se la Francia di Vichy è stata già molto raccontata al cinema, Notre salut lo fa con un linguaggio molto moderno e incisivo.

INGRESSO: € 8 intero / € 7 ridotto

Nessuno scommetterebbe sulla strana coppia formata da Jérémy (Raphaël Quenard), impiegato in un videoclub, e Bouna (Jean-Pascal Zadi), che pulisce aerei a Orly. Eppure i due hanno un sogno: sbarcare in America nientemeno che come agenti della NBA (National Basketball Association), il the best tra le leghe di pallacanestro di Stati Uniti e Canada. Due scrivanie nel retrobottega di una sartoria cinese nella banlieue parigina sono il loro trampolino di lancio, l’avventura inizia, c’è da imparare l’inglese, le buone maniere, le logiche della concorrenza sleale e i trucchi del mestiere d’Oltreoceano. Ma Jérémy e Bouna hanno un’arma segreta: l’umanità e la grande amicizia che li lega. Ispirato ad una storia vera, Le rêve américain diverte e fa sognare un po’ anche noi, col tocco leggero di una sceneggiatura lineare ma mai scontata.