PROGRAMMA

INGRESSO: €7 intero /€6 ridotto

Eleanor Coppola rivolge la macchina da presa sulla figlia Sofia durante le lavorazioni di Marie Antoinette, catturando la nascita di una visione registica unica e monumentale a soli trentaquattro anni. Un racconto che si trasforma in una testimonianza di complicità familiare, arricchita dalle memorie d’archivio completate da Sofia a seguito della scomparsa della madre.

INGRESSO: 7€ intero/ 6€ ridotto

Tokyo, 1936. La passione travolgente tra Sada, ex geisha, e Kichizo, il padrone della locanda in cui lavora, si trasforma in un rapporto erotico totalizzante e ossessivo. Sempre più isolati dal mondo esterno, i due amanti spingono la ricerca del piacere oltre ogni limite sociale e morale, intrecciando inestricabilmente desiderio e tormento, possesso e morte.

INGRESSO: €7 intero/€6 ridotto [In combinazione con il film successivo]

Mentre si prepara per una temuta cena in famiglia, Marianne riceve la visita inaspettata di due ragazzine misteriose che vogliono giocare con lei.

INGRESSO: €7 intero/€6 ridotto [In combinazione con il cortometraggio precedente]

La storia dell’amicizia tra due adolescenti, la ribelle Kelly e la studiosa Louise, viene raccontata a ritroso nel tempo, partendo dal momento della loro definitiva e dolorosa rottura per risalire fino all’inizio spensierato del loro legame.

INGRESSO: €7 intero /€6 ridotto

Eleanor Coppola rivolge la macchina da presa sulla figlia Sofia durante le lavorazioni di Marie Antoinette, catturando la nascita di una visione registica unica e monumentale a soli trentaquattro anni. Un racconto che si trasforma in una testimonianza di complicità familiare, arricchita dalle memorie d’archivio completate da Sofia a seguito della scomparsa della madre.

INGRESSO: €7 intero /€6 ridotto

Eleanor Coppola rivolge la macchina da presa sulla figlia Sofia durante le lavorazioni di Marie Antoinette, catturando la nascita di una visione registica unica e monumentale a soli trentaquattro anni. Un racconto che si trasforma in una testimonianza di complicità familiare, arricchita dalle memorie d’archivio completate da Sofia a seguito della scomparsa della madre.

INGRESSO: 7€ intero/ 6€ ridotto

Tokyo, 1936. La passione travolgente tra Sada, ex geisha, e Kichizo, il padrone della locanda in cui lavora, si trasforma in un rapporto erotico totalizzante e ossessivo. Sempre più isolati dal mondo esterno, i due amanti spingono la ricerca del piacere oltre ogni limite sociale e morale, intrecciando inestricabilmente desiderio e tormento, possesso e morte.

INGRESSO: € 6 intero / € 5 ridotto

Adattamento cinematografico dell’installazione video a 24 canali (2022), Euphoria è un ipnotico tour de force attraverso la storia del capitalismo e dell’avidità umana. Il film è ambientato in una New York distopica e in dissoluzione, in parte girato a Kyiv pochi giorni prima dell’invasione russa dell’Ucraina. Figure ai margini del sistema economico attraversano la città segnata dal consumo: un tassista nella notte, dei senzatetto riuniti attorno a un fuoco, lavoratori sottopagati nei centri logistici. Attorno a loro, Rosefeldt costruisce una serie di situazioni sospese tra il quotidiano e il surreale in cui gli spazi della città cambiano improvvisamente funzione e la realtà sembra aprirsi a episodi inattesi e quasi teatrali. Nel racconto dell’economia di mercato neoliberista e senza freni che stiamo vivendo oggi, l’artista utilizza frammenti di testo provenienti da duemila anni di pensiero economico, politico, filosofico, da Socrate a Karl Marx, da Michel Houellebecq a Angela Davis, fino a Donna Haraway e Paul B. Preciado. Questi testi sono interpretati da personaggi emarginati – tra gli attori anche Giancarlo Esposito (Breaking Bad) – eppure dotati di una grande conoscenza che discutono le origini e le contraddizioni del sistema economico contemporaneo. Cate Blanchett, protagonista del precedente film di Rosefeldt Manifesto (2015), dà voce ad una tigre parlante che si aggira in un supermercato vuoto. La colonna sonora accompagna e amplifica questo paesaggio, intrecciando elementi corali e jazz alle immagini e ai movimenti dei protagonisti. La musica ne scandisce il ritmo, contribuendo a costruire una città sospesa tra spettacolo e disfacimento. Euphoria mette in scena la forza seduttiva di un sistema che, nonostante le proprie contraddizioni e il potenziale distruttivo, continua a esercitare una presa quasi irresistibile sul presente.

INGRESSO: € 6 intero / € 5 ridotto ( valido per tutte le proiezioni del pomeriggio fino alle 21)

In The Haunted, Saodat Ismailova rivolge una lettera cinematografica all’anima dell’ultima tigre di Turan, sottospecie estinta dell’Asia Centrale che viveva lungo il fiume Amu Darya. La tigre, un tempo presenza fisica del territorio, è diventata una figura totemica che continua a vivere nei sogni, nei racconti e nell’immaginario collettivo delle comunità della regione. La sua estinzione, avvenuta nel corso del Novecento anche in relazione alla trasformazione dell’habitat durante la colonizzazione russa e la modernizzazione sovietica, diventa così il segno di una perdita più ampia: quella di territori, ecosistemi, lingue, saperi ancestrali e forme di relazione con il mondo naturale. Tra immagini contemporanee, materiali d’archivio, memoria orale e sogno, The Haunted dissolve il confine tra storia documentata e immaginazione. La tigre diventa così lo spettro di un mondo scomparso: attraverso la sua assenza, Ismailova riattiva una memoria collettiva e interroga ciò che rimane quando un territorio e le forme di conoscenza che lo abitavano vengono cancellati dalla storia.

INGRESSO: € 6 intero / € 5 ridotto ( valido per tutte le proiezioni del pomeriggio fino alle 21)

Una donna, interpretata dall’attrice cinese Tang Wei, nota per il film di Ang Lee Lussuria – Seduzione e tradimento, si addentra nella natura selvaggia, attratta da una forza invisibile verso un’oasi isolata. Campi adiacenti alla foresta e rari specchi d’acqua fanno da sfondo alle sue parole ispirate dalla celebre poesia Il vento un giorno splendente (1907) dello scrittore del modernismo spagnolo Antonio Machado. Questo breve film di Ben Rivers prosegue la sua ricerca poetica e sperimentale sul rapporto tra l’essere umano e la natura: una meditazione in cui è ben riconoscibile la sua distintiva estetica, i riflessi dell’obiettivo, le forme naturali che ridefiniscono la messa in scena e l’attenzione ai paesaggi sonori.

INGRESSO: € 6 intero / € 5 ridotto

In Undercurrents, Maria Iorio & Raphaël Cuomo conducono il pubblico attraverso un viaggio nella materia liquida dell’acqua e nei cicli incessanti degli elementi. La lecture-performance combina immagini in movimento, narrazione orale e riflessione critica, attraverso una selezione di frammenti tratti dai film realizzati dagli artisti e da opere in corso di produzione. L’acqua, elemento ricorrente nella loro ricerca, diventa un dispositivo attraverso cui interrogare le relazioni tra ecologia, storia e politica. Il percorso attraversa differenti geografie: dalle sorgenti del fiume Sele nell’Appennino campano, ai canali artificiali che hanno modificato il territorio per sostenere le attività agricole industriali, fino al Mediterraneo, spazio attraversato da migrazioni e tensioni geopolitiche. Attraverso queste immagini emergono le conseguenze delle logiche estrattive del capitalismo globale e il loro impatto sugli ecosistemi e sulle comunità. Più a nord, il racconto si sposta sulle rive di un torrente, dove l’incontro tra una donna e un airone invita ad ascoltare la voce dell’acqua e a riconoscerla come soggetto vivente. Nel lavoro di Iorio&Cuomo l’acqua non è considerata una semplice risorsa da sfruttare, ma una forma di vita in continuo movimento, trasformazione e generazione. Undercurrents fa parte di una più ampia serie di interventi dei due artisti, curati da Elena Agudio, che si terranno a Villa Romana Florenz nell’autunno/inverno 2026.

INGRESSO: € 6 intero / € 5 ridotto ( valido per tutte le proiezioni del pomeriggio fino alle 21)

To the Throat of the Sun è un film speculativo che intreccia la storia dei test nucleari sovietici in Asia Centrale con la figura profetica di al-Muqanna, leader dell’VIII secolo la cui immagine fu reinterpretata dalla storiografia sovietica come quella di un precursore degli ideali proto-socialisti. La sua vicenda entra in risonanza con il fallimento delle grandi promesse ideologiche del Novecento: se al-Muqanna non riuscì a fondare una società giusta, non basata sullo sfruttamento della terra, anche il progetto socialista lasciò dietro di sé territori segnati dalla devastazione e dalla memoria di un’utopia fallita. Tra mito, storia e memoria ecologica, il film si sviluppa come una sequenza di visioni e rituali. Figure vestite di bianco, sbiancate e invertite come negativi fotografici, emergono dall’oscurità e attraversano paesaggi desertici, rovine e gallerie sotterranee. Si raccolgono intorno al fuoco, mentre una maschera luminosa ritorna come presenza rituale. Una figura velata si addentra nei tunnel e tende la mano verso un fascio di luce, fino a esserne fisicamente trasformata. Il contrasto tra oscurità e improvvise esplosioni luminose diventa il principale dispositivo narrativo del film. La luce appare come una forza ambivalente: promessa di conoscenza, rivelazione e trasformazione, ma anche potere, accecamento e distruzione. Il titolo evoca un viaggio verso la “gola del Sole”, verso una luce che può condurre tanto alla conoscenza quanto all’annientamento. La colonna sonora, composta da voci, respiri, crepitii del fuoco e musica elettronica di COH, contribuisce a costruire una dimensione immersiva e ipnotica. Ispirandosi alla filosofia di Shihab al-Din al-Suhrawardi, secondo cui l’oscurità non è assenza di luce ma una forma di luce al suo grado più basso, Ismailova guarda alla devastazione non come a un punto finale, ma come a una condizione da cui possono emergere altre forme di percezione e possibilità. Il film conserva così la possibilità di alterare il corso della realtà e immaginare futuri diversi.

INGRESSO: € 6 intero / € 5 ridotto ( valido per tutte le proiezioni del pomeriggio fino alle 21)

INGRESSO: € 6 intero / € 5 ridotto ( valido per tutte le proiezioni del pomeriggio fino alle 21)

INGRESSO: € 6 intero / € 5 ridotto ( valido per tutte le proiezioni della sera)

INGRESSO: € 6 intero / € 5 ridotto ( valido per tutte le proiezioni della sera)

INGRESSO LIBERO 

Se il cinema produce l’illusione di poter fermare il tempo e conservare ció che è effimero, Aistė Žegulytė lo usa per indagare la paura, profondamente umana, generata da un mondo votato al ciclo perpetuo di distruzione e rigenerazione. La camera diventa così strumento di osservazione che mette a confronto scienziati e restauratori - che si sforzano di preservare la memoria collettiva incarnata in oggetti, opere d’arte, corpi mummificati - con i microfunghi, che attaccano e distruggono questi resti a cui l’umanità ha affidato il compito di dare consistenza tangibile al passato. Holy Destructors esplora questa dialettica e il mondo simbolico da essa evocata, producendo uno sguardo post-umano: la riflessione sulla morte e sulla distruzione (delle opere, dei corpi) si trasforma in contemplazione di una vita in continua trasformazione, che sorpassa le nostre percezioni e ci invita a ripensare la nostra idea di finitezza e di eternità.

INGRESSO: € 8 intero/ € 6 ridotto

Il 3 maggio del 2021, Luana D’Orazio muore sul lavoro a soli 22 anni in un’azienda tessile in provincia di Prato. La giovane è stata risucchiata nell’ingranaggio di un orditoio, manomesso deliberatamente per aumentare la produttività, a insaputa della vittima. A distanza di qualche anno dalla tragica scomparsa, la famiglia chiede ancora giustizia. In un’Italia dove in media più di tre persone al giorno rimangono uccise sul posto di lavoro, Ernesto Pagano riporta l’attenzione sul tema delle ‘morti bianche’. In un cinema italiano sempre più povero di sguardi attenti alla condizione della classe lavoratrice, Luana, ragazza offre un ritratto commovente e delicato di una giovane donna, portandoci a conoscere da vicino i suoi sogni, così come la lotta della madre, Emma Marrazzo, per rivendicare la giustizia nei confronti di Luana e di tutte le vittime di un sistema economico industriale che scavalca la sicurezza delle persone per il proprio profitto.

INGRESSO: € 8 intero / € 6 ridotto

Il capolavoro di Lech Kowalski è un film spaccato in due tra la testimonianza della madre del regista - deportata in un campo di lavoro sovietico staliniano - e quella dell’autore stesso che, ripercorrendo gli anni di formazione, trova nell’opposizione al sistema linfa vitale e ispirazione per fare cinema. Presentata alla 62° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, è l’opera della maturità artistica e della consacrazione critica; una dichiarazione a cuore aperto di una pratica che si fa poetica e nella quale tutte le tematiche del suo cinema giungono a compimento: la lotta per la sopravvivenza; l’insofferenza nei confronti delle pratiche di sopraffazione politica, sociale, culturale; il desiderio di autonomia ed evasione che ha portato il cineasta a trovare casa in ogni angolo del mondo, accanto a reietti, artisti e combattenti. Uno dei più importanti documentari degli anni 2000.

INGRESSO LIBERO 

Lech Kowalski sarà protagonista di una masterclass aperta al pubblico dopo la proiezione di East of Paradise.

INGRESSO: e 8 intero / € 6 ridotto ( il biglietto include anche la proiezione a seguire dell' "io sono l'assente")

cerimonia di premiazione

INGRESSO: € 8 intero/ € 6 ridotto

Viaggio intimo nell’universo umano, poetico e artistico di Alessandro Benvenuti, autore inafferrabile che ha attraversato teatro, cinema, televisione e musica portando avanti una ricerca espressiva e creativa dalla marcata cifra personale. Composto per assonanze e giustapposizioni in un dialogo continuo tra passato, presente e futuro, il film è un mosaico di immagini, ricordi e cortocircuiti. Dall’infanzia trascorsa tra San Francesco e Pontassieve agli esordi nel cabaret fiorentino dei primi anni Settanta; dalla nascita dei Giancattivi al successo condiviso con Athina Cenci e Francesco Nuti, fino alla dolorosa separazione del trio. Un percorso fatto di cadute e rinascite che trova il suo apice nel successo di Benvenuti in casa Gori ma non dimentica il raffinato frangente del Benvenuti cantautore. La voce del protagonista si intreccia a quelle di amici, artisti e compagni di viaggio – tra cui Carlo Verdone, Stefano Fresi e Simone Cristicchi – con la partecipazione speciale di Ivo il Tardivo, uno dei personaggi più emblematici tra quelli scaturiti dall’immaginazione dell’autore.

INGRESSO LIBERO 

Cosa possiamo realmente cambiare quando parliamo di parità di genere? Un gruppo di adolescenti si confronta con stereotipi e disuguaglianze che attraversano la vita quotidiana: dalla musica al cinema; dallo sport alla pubblicità; dalle relazioni al mondo del lavoro. Tra esperienze personali, dubbi e conversazioni con studenti e studentesse, ragazze e ragazzi imparano a individuare modelli e comportamenti molto spesso dati per scontati. Perché cambiare è possibile, a partire dalle parole, dai gesti e dalle scelte di ogni giorno.

INGRESSO: € 8 intero/ € 6 ridotto

Esplorando l’identità artistica e la tensione tra performance e realtà, un film ipnotico e immersivo nell’universo dell’influente artista scozzese Douglas Gordon. Momenti di malessere, rabbia e vulnerabilità emotiva convivono nell’acceso linguaggio visivo del film, per un ritratto al tempo stesso caotico e profondamente umano.

INGRESSO: € 8 intero/ € 6 ridotto

Kowalski torna a occuparsi della scena punk con un film epocale: realizzato nell'arco di un decennio, dando forma in montaggio a oltre 400 ore di materiale. Born to Lose è il ritratto glorioso e struggente di Johnny Thunders, leader dei New York Dolls e degli Heartbreakers, imprevedibilmente sopravvissuto fino alla soglia dei 40 anni. La figura di Thunders, che non viene mai intervistato, emerge dalle memorabili esibizioni live e dalle testimonianze delle persone che l'hanno conosciuto, tra persistenza del mito e inafferrabilità della realtà. Artista tanto carismatico quanto incapace di capitalizzare il proprio talento, il musicista è al centro di un film ruvido e bruciante. Impressionanti le risse sul palco con altri musicisti e spettatori, la progressiva decadenza fisica di Thunders e il suo sprofondare nelle dipendenze. Un anti-rockumentary che non assomiglia a nient’altro, un potente urlo di rabbia contro la consunzione del corpo e dello spirito nella perenne lotta contro la morte.

INGRESSO: € 8 intero/ € 6 ridotto

Film vincitore del concorso italiano

I titoli saranno annunciati durante la cerimonia di premiazione, che avrà luogo sabato 7 novembre.

INGRESSO: € 8 intero/ € 6 ridotto

Film vincitore del concorso internazionale Lungometraggi

I titoli saranno annunciati durante la cerimonia di premiazione, che avrà luogo sabato 7 novembre.